Tento článok sa pôvodne objavil vo februári 2004 SPIN .
Zvyčajne, keď my hudobní nadšenci hovoríme o Next Big Things, máme na mysli kapely a umelcov, ktorí spadajú do troch kategórií: (1) Ľudia, ktorí majú podozrenie, že šéfovia veľkých vydavateľstiev môžu zarobiť vrecia peňazí, takže vrecia v hotovosti sa míňajú na to, aby sa ich videá dostali na MTV a ich piesne v rádiu, na soundtracky k filmom Jerryho Bruckheimera a v reklamách na iPod a autá (pozrite si všetky z 50 centov za Jet); (2) ľudia my vedieť sú cool a talentovaní a majú šancu byť populárni, ak by niekto mohol počuť ich hudbu nad Hoobastankin’ din (pozri všetkých od pani Dynamite po Bright Eyes); (3) ľudia my myslieť si sú cool a talentovaní, ale nemajú absolútne žiadnu šancu byť populárni, aspoň nie dovtedy, kým tu už nejaký čas nebudú a nezačnú sa zdať menej divní (pozri všetkých od Yeah Yeah Yeahs až po Dizzee Rascal). Ako teda kategorizujeme naše ďalšie veľké veci roku 2004? Aby som bol úprimný, naše krycie hviezdy sú pevne usadené (2) , lemujúce okraje (1) a v strašnom strachu (3) . Tí najlepší z vnútornej posádky sú predbežne usadení (2) , občas flirtuje s (1) , a tuhý singel preč (3) . Zvyšok je uväznený (3) , pazúry ako o život. Je to tam vonku, deti. Ale vždy to tak bolo, a preto vám to odporúčame (a) dôveruj si, (b) ignorovať neprajníkov a (c) počúvaj ďalej. A pamätajte, na čom dámy Bakalár povedať: Všetko je to o ceste.
FANTASTICKÉ
Získajte ich skôr, než budú príliš horúce! Hlavní speváci najzaujímavejších začínajúcich kapiel diskutujú o šialene veľkých autobusoch, ktoré ovládnu svet a potrebujú syrový sendvič
Ak by ste vlastnili Geigerov počítač, ktorý meria energiu skalných hviezd namiesto rádioaktívnych iónov (máme jeden: je to japonský a je to rad), intenzívne pulzuje v prítomnosti štyroch jednotlivcov, ktorých sme vybrali, aby reprezentovali Next Big Things z roku 2004. : odolná punková hrdinka The Distillers Brody Dalle; Geoff Rickly z New Jersey emo záchrancov štvrtok; Justin Hawkins z vtipných britských metalurgov The Darkness; a Paul Banks, strašidelný hlas newyorských post-postpunkerov Interpolu.
Prečítajte si tiež
Smashing Pumpkins’ The World is a Vampire Fest predstaví Interpol, turniket
Dokonca aj keď sa poflakovali vo fotografickom štúdiu na Manhattane, oči sa im krížili únavou vďaka jet lagu a v Hawkinsovom prípade polhodinovému grilovaniu federálnych dôstojníkov (zrejme existuje ďalší chlapík s rovnakým menom v mačacích oblekoch, ktorý urobil niečo veľmi zlé ), tieto štyri vyžarujú to najdôležitejšie „to“, ktoré oddeľuje vaše biele pruhy od vašich kolón áut s bielym svetlom. Napriek tomu by ste potrebovali jeden z tých špičkových nástrojov (náš je ružový a pokrytý nálepkami s mačiatkami), aby ste si to všimli. Hoci sa všetky štyri kapely po rokoch bublania pod povrchom tešia úspechu, ich hlavní speváci, možno s výnimkou Hawkinsa, sa stále dokážu bez problémov prejsť po rušnej mestskej ulici. Toto asi nevydrží. Keď sa ich okno anonymity rýchlo zatvára, spýtali sme sa ich na život na pokraji veľkého prelomu.
I. TIE TRI SLOVÁ
JUSTIN HAWKINS: „Ďalšia veľká vec“ ma vždy prinúti myslieť na „poslednú veľkú vec“. Čo bol znova?
GEOFF RICKLY: Keď som počul výraz „Ďalšia veľká vec“ aplikovaný na štvrtok, mám pocit, že je na nás vyvíjaný nejaký zvláštny tlak, aby sme urobili niečo iné, ako robíme teraz. Ako keby sme teraz neboli veľká vec – sme budem byť veľká vec.
BRODY OD: Vždy je to napríklad budúci týždeň. Vždy je to týždeň.
HAWKINS: Vždy je to ďalšia kvapka vody, ku ktorej [médiá] privedú kone. Potom zistíte, či budú alebo nebudú piť. Znamená to len, že budeme v očiach všetkých a potom sa môžeme držať, alebo nie. Údery boli ďalšou veľkou vecou, však – na chvíľu? A stále sú veľkou vecou.
PAUL BANKS: Myslím, že Strokes a White Stripes sú skvelé. Je tu hovno skvelých kapiel, ktoré neustále pribúdajú. Neviem, či nové kapely dominujú rádiu tak, ako bola všetka posratá hudba, ale v skutočnosti existuje nádej, že sa veci zlepšia.
RICKLY: Z času na čas si vypočujem nahrávku [po prečítaní o kapele] a bude to pre mňa úplne revolučné a budem tak nadšený. To, či to má alebo nemá vplyv na kultúru, aký má, je pre mňa irelevantné. Bol to len môj spôsob, ako sa dozvedieť o hudbe. Takže aj keď sa cítim cynický voči humbuku, vždy, keď ľuďom predstavujete niečo nové, je to pozitívna vec.
II. HYPE + HLAVNÁ ŠTÍTOK $$$$$ = DRVITÉ OČAKÁVANIA?
HAWKINS: V Spojenom kráľovstve je to obzvlášť zlé. Syndróm ďalšej veľkej veci je tam skutočne akútny. Každých štrnásť dní je tu nová Next Big Thing, vaša nová obľúbená kapela. Hovorí sa, že britský trh je trhom na výrobu chutí, ale stráca veľa chvály, pretože veľa vecí, ktoré sú medializované, sa nepredávajú – ľudia to nemajú radi. Kapely dostanú všetku expozíciu, ktorú by kedy mohli potrebovať na predaj nahrávky, a stále sa nepredáva.
SPIN: Napríklad Áno Áno Áno. [ V čase tlače ich Horúčka povedať sa predalo 102 000 kópií .]
BANKY: Možno by za to nahrávacie spoločnosti nemali dávať toľko peňazí. Ale nakoniec sa ten záznam podarilo urobiť. Z nášho pohľadu na tvorbu hudby to nie je biznis.
SPIN: Ale Interpol je na indie, Matador.
BANKY: Sme, áno. Nemáme tlak na to, aby sme museli predať toľko alebo toľko nahrávok. Ale z pohľadu Yeah Yeah Yeahs sa ich rekord podarilo. A ako jednotlivci neprídu o žiadne peniaze. Chcel by som veriť, že [ich vydavateľstvo] Interscope si bude vedomé toho, že [hudobná klíma sa mení], ale možno to bude pomalšie, ako dúfali, a mali by zostať za kapelou ako je Yeah Yeah Yeahs, pretože sú skvelé.
DAJ JEJ: Tieto hlavné značky tiež chápu, do čoho idú. Rozumejú typu kapely, ktorú podpisujú. Keď sme podpísali zmluvu, prezident nášho vydavateľstva [Sire's Seymour Stein] povedal: 'Chápem, že ste si v podstate vybudovali svoju vlastnú kultúru.' Bolo to naše – o tom to je a je to o pomalom budovaní vašej kapely.
SPIN: Justin, The Darkness predali milión kópií Povolenie na pristátie v Spojenom kráľovstve, ale nepredali ste ich tu príliš veľa, aj keď album je vonku už pekných pár mesiacov.
HAWKINS: Jednoznačne neočakávame, že len tak ovládneme celý svet. Očakávam, že kapela s dlhou životnosťou bude robiť to, čo robí v priebehu niekoľkých albumov, namiesto toho, aby bola zrazu všetkým na očiach, všetkým vo vrecku a v zbierke nahrávok. To nevydrží. Vtedy ste novinkou.
RICKLY: Pred desiatimi rokmi som bol veľmi nadšený z D.C. kapiel. Videl som, čo sa stalo s Jawbox a Shudder to Think [keď podpísali zmluvu s majormi]. Určite existuje niečo ako: „No, viem, ako to chodí. Uvidíme, ako to dopadne.' Možno dostaneme nejaké peniaze, a keď skončíme, budem ich môcť vložiť do nášho vlastného nezávislého vydavateľstva a znova vydať naše vlastné nahrávky. To je to, čo povedal náš producent: „Nepremýšľajte o tom, či bude skladba hitom, myslite na to, či budete na nahrávku hrdí, keď vám spadne!“
III. KAŽDÝ JE HIP
SPIN: Vďaka rýchlosti popkultúry sú nové kapely čoraz viac medializované v mainstreamových médiách. Pre priemerného človeka je čoraz bežnejšie, že je schopný pomenovať ďalšiu veľkú vec bez toho, aby počul hudbu.
HAWKINS: Niečo ako niektorí naši recenzenti. [ Smeje sa ]
RICKLY: Keď som bol v Brody, uvedomil som si, že som videl jej tvár a počul o nej asi dva roky predtým, ako som počúval Distillers. Bol som už oboznámený s typom štýlu, ktorý predstavovala. Mám pocit, že Štvrtok patrí medzi menej štylizované alebo imidžovo založené kapely. Skoro mám pocit, že pre médiá je produktívne mať naše obrazy pred našou hudbou, pretože nemáme veľmi výrazný obraz.
BANKY: [ Komu Spin] Teoretický poslucháč, o ktorom hovoríte, je prázdny jedinec. ani ich nechcem. Ľudia, ktorí sa počítajú, sú ľudia, ktorí skutočne počúvajú a zaujímajú sa.
IV. SYNDRÓM BLONDIEKY
SPIN: Ako spevák vás často označujú za tvár kapely. Spôsobuje to nejaké vnútroskupinové spory alebo problémy s egom?
RICKLY: Nie. Väčšina chalanov v kapele je namyslená, že to nemusia robiť. Ak sa chystáte urobiť rozhovor, ktorý je založený na textoch, pravdepodobne sa so mnou budete chcieť porozprávať. Takže štandardne budem vždy viac hovorcom. A [tradične], keď kapely nakladajú svoje vybavenie a starajú sa o svoje veci, spevák tam tak trochu stojí a nerobí nič iné, len stretávanie sa s novinármi, takže…
HAWKINS: Kapele to nevadí, pretože to pre nich znamená menej práce. Povahou tejto skupiny je, že každý má svoj vlastný vzhľad, postoj, hudobný štýl a preferencie – a moje je: Chcem byť hviezdou. A keby ste sa ich spýtali vážne, povedali by, že nie. Je to dvojsečná zbraň. Bude to jazda, ale v niektorých ohľadoch to bude pre mňa intenzívnejšie.
DAJ JEJ: Snažili sme sa zachovať našu identitu ako kapely, ale časopisy ma vystrihli a dali na obálku samotného, čo je frustrujúce, pretože je to mimo našej kontroly.
BANKY: Je skvelé byť na tomto obale kvôli publicite pre kapelu a mám rád všetky ostatné kapely v tomto diele. Ale v Interpole sme o tom diskutovali. Kapela to musela schváliť, pretože to nie je ako my – nikdy ani nefotíme, kde som vpredu. Pred siedmimi, ôsmimi mesiacmi by sme niečo také nikdy neurobili, ale máme pocit, že sme zistili, že sme všetci rovnako relevantní, takže to nepokazí vnímanie každého, kto sme.
V. ŠTANDARD BONO
SPIN: Keď hovoríte o kapele, ktorá si v priebehu času zachovala svoju obrovskosť bez toho, aby niekedy skutočne nasávala, zdá sa, že U2 je stálym nositeľom štandardov. Mohli by byť našou ďalšou veľkou vecou, keby Spin bol v roku 1980. Koho kariéru obdivujete?
RICKLY: 1 ste trafili priamo na hlavu. Čiastočne aj preto, že je to moja obľúbená kapela. Mali tiež obrovský vplyv na môj rodinný život. Keď som bol mladší, moja mama mala neustále vážne depresie. Prinútil som ju, aby ma vzala na U2 a ona sa do toho úplne zamilovala a bola naozaj nadšená pre hudbu. Len jej to vrátilo do života nejakú nádej alebo šťastie. Všetko, čo U2 robia, je vzorom toho, aká môže byť dobrá kapela – Bono je zapojený do politiky a dokáže premeniť vznešené ambície na skutočné politické zmeny v reálnom svete.
HAWKINS: Čo sa týka [zažívania] zmien v zostave a stáleho zachovania dôveryhodnosti, keď zasiahnete späť, je to Aerosmith. Všetci mali svoje rozdiely. Jedna z najlepších vecí na biografii Stephena Davisa [ Kráčajte touto cestou ] je, že neexistuje šťastný koniec. Všetci sú stále zatrpknutí a stále majú medzi sebou problémy, no stále na tom pracujú. A stále je to statočná, závideniahodná pozícia – byť členom Aerosmith.
BANKY: Ideálnym modelom pre mňa by bol R.E.M., čo sa týka dlhovekosti a úspechu. Držia sa toho, kým sú a robia, čo chcú. Ďalšou kapelou by boli Radiohead, pretože sa im podarilo experimentovať a byť stále v rádiu a debutovať na 1. mieste s Dieťa A . To je príklad, keď si kapela robí, kurva, čo chce, a predsa sa jej nejakým spôsobom darí udržať zvedavosť všetkých.
DAJ JEJ: Nikomu kariéra nebude stačiť. V skutočnosti si všetci necháme narásť dlhé biele brady a uvidíme, či nám Gillette zaplatí milión dolárov za ich oholenie.
VI. TEN MAGICKÝ MOMENT
SPIN: Kedy si si prvýkrát všimol, že sa tvoja kapela dostala do veľkej ligy?
HAWKINS: Keď sme si uvedomili, že by sa od nás nemalo očakávať, že budeme nosiť vlastnú výstroj. Keď máte prvýkrát niekoho, kto vám niečo nosí, pomyslíte si: „Ach, to je úľava. Možno budem mať trochu viac energie na show.' A potom príde bod, keď ho možno budete musieť znova nosiť a poviete si: 'Do riti, radšej by som to nechal na ulici.'
RICKLY: Vždy sme mali tento vtip. Skupina by povedala: „Ty si spevák – nič nenosíš!“ Ale ja hovorím: 'Hej, vy nosíte vybavenie - ja nosím kapelu!'
BANKY: Pre nás to bol prechod z Dodge Ram na turistický autobus. Ale to je praktická vec. Keď ste na vyčerpávajúcom turné, tieto praktické veci sa naozaj vyplatia. Neplávali sme v Cristal ani nepálili peniaze. Zatiaľ tu nie je žiadny Learjet. Neexistuje žiadny Learjet len preto, že pracujú na airbrushingu – logu Interpolu.
RICKLY: Vidieť náš prvý obrovský turistický autobus bolo šialené. Keď sme začali koncertovať, nemali sme príves, takže sme spali na vrchu nášho vybavenia a v kluboch, keď zavreli na noc. Zamkli by nás celú noc a prišli po nás ráno. A niekedy zabudli a my sme celý deň sedeli v klube a snažili sa prísť na to, ako sa dostať von.
HAWKINS: Vo všetkom, čo robíme, to nie je rovnomerné chcieť už je potrebu . Kde som v jednom momente mohol povedať: 'Prosím, môžem si dať syrový sendvič?' len niekomu poviete: 'Budem potrebovať syrový sendvič.' To je úplne arogantné [ smeje sa ] a trochu kecy tiež.
DAJ JEJ: Nežiadame veľa a pozerali sme príliš veľa VH1 Za Hudbou špeciality vedieť lepšie. Pokúšať sa nájsť rovnováhu medzi konzervativizmom a hedonizmom je ťažké. Môj starý otec bol majstrom sveta v zápasení v 50-tych a 60-tych rokoch a všetky svoje peniaze minul na kostýmy. Nakoniec žil v prívesovom parku na Floride, kým nezomrel, a to mi stačí.
VII. OSOBNÝ ŠTÝL vs. OSOBNÝ ŠTÝLISTA
HAWKINS: Spôsob, akým to robíme, je, že na realizáciu zamestnávame stylistov náš vízie. Teda, nie som krajčírka. [ Smeje sa ] Momentálne sotva dokážem spojiť jednu vetu. Ak máte takú silnú identitu, nikto vám nemôže povedať, čo si máte obliecť. Aby som bol úprimný, som úplne opačný človek. A keby ste mi povedali, aby som si niečo obliekol, radšej by som prišiel o obálku časopisu, ako by som si to mal obliecť, ak by som to nechcel. Všeobecne povedané, stačí sa trochu ovládať.
BANKY: Neuznávam žiadny styling. Nie sme modelky. Nie sme herci. Sme kapela. Obliekame sa sami. V skutočnosti nepotrebujeme žiadnu pomoc. Pre mňa, keď sa mi niekto dotkne vlasov – nepáči sa mi to.
RICKLY: Z času na čas ideme na natáčanie videa a vy sa obliekate tak, ako sa obliekate, a niekto povie: „No, to je skvelé, ale tu je váš outfit.“ Poviete: 'Nie, to ma naozaj nezaujíma.' A ja neviem, čo mám robiť, pretože nechcem, aby sa dostali do problémov. Je mi veľmi nepríjemné nosiť oblečenie, ktoré nie je moje. Je to smiešne, pretože v osobnom živote som štýlovejší ako so Štvrtkom. Na Vianoce mi moja priateľka niečo kúpi a povie: „Pozri! To je Marc Jacobs! Je to skvelé! Veľmi ti to pristane!' A ja poviem: „To je celkom pekné. Ďakujem Zlatko!'
DAJ JEJ: Zvyčajne požadujem, aby som na natáčaní nemal stylistu alebo vizážistu, ale ide to s územím. Môj štýl nie je najoriginálnejší ani ničím výnimočný, ale som to ja. Je dôležité zachovať si svoj vlastný štýl podľa svojich predstáv, a ak to znamená záchvaty hnevu v štýle primadony v šatni, tak áno.
VIII. AKO SI UDRŽAŤ ZDRAVÝ BEZ KABALY
BANKY: Ako sa vyhnúť tomu, aby som dostal veľkú hlavu? Počúvam dobrú nahrávku a cítim pokoru. Je to perspektíva: Koľko ľudí dosiahlo obrovské množstvo práce? A tu sme s jedným malým rekordom. [ Smeje sa ] Myslím len na Bowieho.
HAWKINS: Urobili sme vystúpenie v Brixtone a prišiel [gitarista Queen] Brian May. Bolo to tretíkrát, čo som ho stretol. Povedal som mu: „Brian, so všetkým, čím si prešiel – s tým, že si pravdepodobne v najdôležitejšej kapele, ktorú Británia produkovala to desaťročie, hral najväčšie rekordné vystúpenia a predával milióny nahrávok a potom zomrel spevák. choroba súvisiaca s AIDS v čase, keď bol AIDS skutočným módnym slovom – ako sa cez to všetko dostať a zostať tým najpraktickejším človekom, akého som kedy stretol?“ Stretol som záhradkárov s väčším egom ako on; je úžasne založený, skutočná inšpirácia. Vieš, polovica ľudí ťa nenávidí, polovica ťa miluje a nakoniec z toho nebude nič. Je jasné, že veľa z toho neberiem vážne. Skladanie piesní beriem vážne a to je asi tak všetko.
RICKLY: Jedna vec, ktorá veľmi pomáha, je byť na turné, pretože každú noc je to ako tlačidlo resetovania a vyčistí vás od všetkého, čo vás celý deň dostávalo z formy. Práve ste sa vrátili k hudbe a bez ohľadu na to, kde hráte alebo koľko ľudí tam je, stále ste to len vy, čo spolu hráte, rovnako ako to bolo na začiatku.
INTERPOL
Personál Sam Fogarino, bicie; Paul Banks, spev/gitara; Carlos D., basgitara; Daniel Kessler, gitara
Sformovaný 1998, New York City
album Zapnite Jasné Svetlá (Matador, 2002)
Ako banky hovoria, že znejú „Vždy radšej hovorím rock’n’roll. Kapela nikdy nemá konkrétny zmysel pre to, čo robí, pokiaľ nejde o vymyslený, vyrobený počin, kde je za tým, čo robí, koncept.'
Čo bude ďalej? Očakávajú, že v marci začnú nahrávať svoj druhý album, ktorý vyjde na jeseň tohto roku.
Banks' výber pre ďalšiu veľkú vec Brooklynský Dvojník. „Mnoho ľudí hrá na svoje nástroje spôsobmi, ktoré ste ešte nevideli. Spevák má obrovský hlas a bubeník vyzerá ako skurvená kreslená chobotnica, keď hrá.'
DESTILÁTORY
Personál Tony Bradley, gitara; Brody Dalle, spev/gitara; Ryan Sinn, basgitara; Andy Granelli, bicie
Sformovaný 1998, Los Angeles
Albumy The Distillers (Hellcat/Epitaph, 2000); Sing Sing Death House (Hellcat/Epitaph, 2002); Coral Fang (Hellcat/Sire 2003)
Ako Dalle hovorí, že znejú 'Stále sa snažím prísť na to, ako odpovedať na túto otázku. Nie je to tak, že môžem vystúpiť z krabice a pozrieť sa na to. Chcem len povedať, že hráme rock’n’roll.”
Čo bude ďalej? Do Európy mieria vo februári a v turné budú pokračovať počas celého roka.
Dalle's Pick for The Next Big Thing L.A. punks The Bronx. 'Ako sa čierna vlajka stretáva s Led Zeppelin.'
TMA
Personál Frankie Poullain, basgitara; Dan Hawkins, gitara; Justin Hawkins, spev/gitara; Ed Graham, bicie
Sformovaný 2000, Londýn
album Povolenie na pristátie (Atlantik, 2003)
Ako Hawkins hovorí, že znejú [ Sarkasticky zašepká ] 'Pastišový kov z 80. rokov.'
Čo bude ďalej? V marci vyrazia na svoje prvé veľké turné po USA.
Hawkinsov výber pre ďalšiu veľkú vec Londýnski scuzz rockeri Ted Benson. 'Len si myslím, že texty toho chlapíka [Chrisa Teckkama] sú úžasné. Je to naozaj bystrý chlap, ale pôsobí ako úplný idiot, čo je skvelé. Milujem 'Rock Cottage.' Milujem spôsob, akým rýmuje 'rock cottage' s 'horúcou chatou.' Čo je, samozrejme, to isté slovo a on hovorí: ,Áno, nevieš poraziť rým, však?' “
ŠTVRTOK
Personál Tom Keeley, gitara; Tucker Rule, bicie; Geoff Rickly, spev; Steve Padulla, gitara; Tim Payne, basgitara
Sformovaný 1998, New Brunswick, New Jersey
Albumy Čakanie (Eyeball, 1999); Úplný kolaps (Víťazstvo, 2001); Vojna po celú dobu (Ostrov, 2003)
Ako Rickly hovorí, že znejú „Je to hudba, ktorá pochádza z hardcoru. Má veľký vplyv novej vlny. Obsahovo je to naozaj vášnivé, úprimné a naliehavé.“
Čo bude ďalej? Do začiatku apríla sú na turné s AFI, potom budú hlavnými predstaviteľmi letného turné Vans Warped Tour.
Ricklyho výber pre ďalšiu veľkú vec Omaha emo art rockeri Cursive. „Sú jednoducho úžasné a myslím si, že majú stále väčší vplyv. Dúfajme, že sa to čoskoro dostane do bodu varu.' ■ DOUG BROD & MARC SPITZ
A ZÁPAD
Obľúbený producent Jay-Z predvádza svoje vlastné rýmové schopnosti
Kanye West má napísané úspechy. So zoznamom jeho nezabudnuteľnejších produkčných úloh, ktoré mal doslova vytetované na predlaktí a ľadovým medailónom s logom Roc-A-Fella visiacim na krku, by bolo ťažké označiť ho za smola. Ale napriek tomu, že je obľúbeným beat-smithom všetkých od Jay-Z cez Talib Kweli až po Ludacrisa; napriek tomu, že má niekoľko mix pások, ktoré predvádzajú jeho neustále sa zlepšujúce lyrické schopnosti, ktoré spaľujú underground; napriek tomu, že jeho debutový album, Odchod z vysokej školy , je pripravený na vydanie od jesene 2003; Napriek svojmu prvému sólovému singlu Chaka Khan – vzorkoval skladbu „Through the Wire“ a dostal sa na MTV2, West stále pracuje ako neoverený outsider.
„Zaplatil som za svoje video,“ hovorí. „Získal som nezávislého promotéra, ktorý mi pomohol dostať sa do rádií. Chcel som to dostať do bodu, keď Def Jam povie: ‚Dobre, my musím dostať sa za to.'“
Ak jeho nahrávacia spoločnosť (technicky Roc-A-Fella/Def Jam) potrebuje niečo presvedčiť, môže to mať niečo spoločné so zmätkom, ako presne uviesť na trh 26-ročného rodáka z Chicaga – bling alebo batoh? Ako producent sa West postaral o zločinný úder skladbám, ako je hymna Beanie Sigel „The Truth“, ale jeho sólový materiál má tendenciu byť trochu uvedomelejší.
'Som jeden z mála rapperov, ktorý má svojich rodičov a všetkých starých rodičov stále nažive,' hovorí. „Môj otec bol Black Panther. Moji starí rodičia boli zapojení do pochodov za občianske práva. Takže mám zodpovednosť ich odrážať.“
West robí svoje korene v takých skladbách ako „Jesus Walks“ a „Breathe In Breathe Out“, ktoré sa zaoberajú duchovnou vierou a materializmom. „Chcem, aby na mňa ľudia kričali tieto piesne,“ hovorí. 'Chcem vrátiť ľuďom pocit. Ako ten pocit, ktorý som mal, keď som mal v sobotu väzenie v škole a hral som v [A Tribe Called Quest’s] Teória nízkeho konca .“
To je vysoký štandard, ale West je pripravený. „Milujem túto výzvu,“ hovorí. „Hudbu robím preto, aby som sa predvádzal. Dostal som Harlem Boys Choir [v piesni „Two Words“] nielen preto, že znejú dobre, ale aj preto, mohol . Niektorí ľudia sú takí s autami, napríklad: ‚Pozri, čo som kurva dostal.‘ Ja som na tom podobne s hudbou, napríklad ‚Pozri, čo som kurva urobil.‘“ CHRIS RYAN
3 ĎALŠIE HIP-HOPERS NA OBRANCI
9th Wonder / Malý brat
Pred pár rokmi bol Durham, North Carolina’s 9th Wonder, len málo známym tvorcom beatov pre málo známe undergroundové trio s názvom Little Brother. Ale keďže skupina 9th bola verejne podporovaná skupinou Roots’ ?uestlove, vydala bootleg remix piesne Nas’ Boží Syn album (dabovaný Boží nevlastný syn ), prešpikovaný jeho výraznými jazzovými klávesami a kývavými snare a získal vytúžený produkčný slot na Jay-Z's Čierny album . Ďalej na tanieri: pokračovanie nezávislého spáča Little Brother z roku 2003, Počúvanie (pravdepodobne na hlavnej značke); Medzi záujemcov patrí Atlantik.
Mladý Gunz
Rodina Roc-A-Fella naďalej vychováva ťažkých úderníkov zo svojho farmárskeho systému vo Philadelphii (pozri Beanie Sigel a Freeway). S ich prelomovým hitom „Can’t Stop, Won’t Stop“ Young Gunz – Young Chris a Neef – ukázali, že vedia, ako zaplniť tanečné parkety od okna po stenu. Ale ak sú dôkazom početné vystúpenia na mix-tape, ich celovečerný debut, Tvrdý Luv , bude mať veľa prekypovaného soulového a kriminálneho rapu, ktorým je Rocov chlieb a čedar.
J-Hood
J-Hood, ktorý opustil strednú školu jeho Yonkers, New York, susedia Lox, už dva roky vypúšťa úryvky zo svojho takzvaného života po celej undergroundovej mix-tape scéne. Reprezentáciu si vyslúžil vystúpením v skladbe Sheek Louch „Mighty D-Block (2 Guns Up), neoficiálnej pouličnej hymne z roku 2003, ktorá spája to najlepšie z jeho bratov z D-Blocku: Jadakissov dôvtip a štýl Styles P. realizmus. Pozrite si jeho sólový album koncom tohto roka na D-Block/Universal Motown. CHRIS RYAN
meryl hathaway
ŽIVÉ VECI
SZO Dirt-rocková trojica z predmestia St. Louis zahŕňajúca Stratení chlapci Berlínski bratia (Lillian, Eve a Bosh), ktorých politika hučí rovnako hlasno ako ich nástroje. Speváčka Lillian (25) hovorí: „V našom dome to bolo viac o knihách Noama Chomského ako o platniach Beatles.“
ČO Ich celovečerný debut, Čierna obloha za bieleho dňa (DreamWorks), nahral ho Steve Albini (Nirvana, Pixies) a obsahuje tucet skladieb, ktoré spájajú gitarovú agresivitu AC/DC s humanistickým zápalom Fugaziho („Kam idú všetci mŕtvi chlapci? / Žiadne riešenia / Len bomby dole!“) .
CHLAPCI S MENOM SUE Netradiční rodičia bratov pomenovali prvých dvoch chlapcov (Lillian a Eve) po svojich babičkách. „Spôsobilo to problémy,“ hovorí Lillian, „tie mená na konzervatívnom Stredozápade. Ale viete, v roku 1800 sa muži volali Lillian. Nešlo o nič veľké. Vráti sa to do módy.'
ARMÁDA NIČ Áno, všetci traja členovia kapely sú zaregistrovaní na hlasovanie. Áno, Lillian začína počas koncertov mini politické debaty a pozýva fanúšikov na pódium, aby sa podelili o svoje názory. Nie, nie sú spokojní s Bushovou administratívou. 'Niečo sa musí stať,' hovorí Lillian. 'Ak budeme všetci draftovaní do dvoch rokov, nebudeme vidieť žiadne skurvené kapely.'
TAO STEVA Z rozmaru trio vyhľadalo Albiniho číslo v telefónnom zozname – bol tam uvedený. 'A odpovedá na svoj vlastný telefón!' hovorí basgitaristka Eve, 21. Lillian dodáva: „Poslali sme mu kazetu a skončili sme nahrávaním nášho prvého EP [ Odovzdajte svojich priateľov a susedov ] s ním.' Albini, ktorému nie sú cudzie kapely na hranici, mal jednu radu. 'Povedal, aby sme zavolali nášmu právnikovi a vystúpili z veľkého vydavateľstva,' hovorí Lillian a smeje sa. “ rýchlo .“ JENNY WILLIAMSOVÁ
POHROM PRIATEĽOV
SZO Potrhlý waleský kvintet z robotníckej triedy, ktorý sa nejakým spôsobom zatúlal do sveta amerického hardcore punku. Po zbieraní CD Lifetime a Gorilla Biscuits a produkcii zinov, spevák Matt Davies založil skupinu začiatkom roku 2002, neskôr koncertoval s Yankee rovesníkmi From Autumn to Ashes and Cave In. (Názov skupiny je prevzatý z názvu piesne od emo frajerov z Illinois Planes Mistaken for Stars, nie z piesne Eltona Johna.)
ČO Najnovšie vydanie FFAF, zúrivo chrapľavé, no zároveň presvedčivé EP Sedem spôsobov, ako kričať svoje meno , spája štvrtkovú zúrivosť na začiatku a zastavenie s občasnými výbuchmi britpopu a divokými metalovými poruchami (čo viedlo k otvoreniu na svetovom turné Dance of Death od skupiny Iron Maiden). Ich debutový album, Nenútene oblečená a hlboká v konverzácii , je prekvapivý hit v Spojenom kráľovstve (tento rok bude vydaný tu v Atlantiku). V súčasnosti sú FFAF prakticky jediným britským počinom, ktorý prináša emo domácim ľuďom.
EMO-PEAN ÚNIA? „Spojené kráľovstvo začína označovať všetko ako emo-core alebo screamo-core,“ hovorí spevák Matt Davies so smiechom do telefónu z Berlína. 'Ale je Hocičo -jadro v mojom krku lesa! Toto je len hudba, na ktorej sme vyrastali. Pochádzam z uhoľného mesta a nič tam nie je, len dve ulice, nejaké hory, lesy, cesty a polia. A ovečky. Veľa oviec.'
AMERIKA DOBRE, AMERICKÉ OBJEDNÁVANIE ZLE „Všetky americké kapely, s ktorými sme hrali, boli také skvelé; je tam skutočné kamarátstvo,“ hovorí Davies. 'Ale tvoje občerstvenie - myslím, že je to s niečím, možno s kokaínom.' Na každej zastávke kamiónu som hľadal niečo iné a potom som povedal: ‚Dobre, vezmem si Twinkie.‘ Sú hrozné, ale napchávam si nimi tvár.“ ANDY GREENWALD
EMO RAP UP Z PODZEMIA
Ako sa mainstreamový rap stáva plytkejším, nová generácia hip-hopových detí z miest ako Minnesota a Maine si získava novú generáciu fanúšikov svojimi denníkovými rýmami a citlivým steezom. Emo rap je už v undergrounde obrovský. Na chvostoch Eminema a novej senzácie Slug, môže vybuchnúť aj vo vašej kapucni.
Slimák má chvíľku a rád by sa podelil so zvyškom skupiny. Na malom pódiu cincinnatského klubu Annie's, kde sa sotva nachádza jeho široký rám s výškou 18 stôp a tri palce, vedie frontman skupiny Atmosphere publikum zložené z asi tisícky verných undergroundových rapových verných cez päste strhujúce kolo „Total Eclipse of the Srdce“ — s ospravedlnením Bonnie Tylerovej a Conor Oberst. Vaša priemerná hip-hopová hlava sa môže pozrieť na sebapodceňujúceho, no napodiv charizmatického headlinera (skromne oblečeného v bielom tričku a náklade) a odpísať ho ako patsy. Ale toto nie je MTV hip-hop a toto nie sú jeho fanúšikovia. Namiesto toho, pod vedením skupiny dám, ktoré vyzerajú, ako by sa stratili na ceste na show Death Cab for Cutie, dav vášnivo kričí a nakoniec prehluší 31-ročnú piedušku na pódiu. „Otoč sa, svetlé oči! / Tu a tam sa rozpadnem.“
Od roku 1997 sa každý august od roku 1997 tisíce batôžkárov zo Stredozápadu i mimo neho zbiehajú do tretieho najväčšieho mesta Ohia na Scribble Jam, čo je najbližšia vec, ktorú má nezávislá hip-hopová scéna k každoročnému zjazdu. Vydanie z roku 2003 obsahuje predajcov, ktorí predávajú albumy vyrobené v spálni, tričká s reklamnými štítkami, ktoré takmer neexistujú, a bitky všetkých foriem – B-boying, DJ’ing, rap. Ale veľkým lákadlom je tento rok Slug a producent Ant’s Minneapolis crew Atmosphere, ktorí tu oslávia desiate výročie ich vydavateľstva Rhymesayers celonočným koncertom. Pre zhromaždených fanúšikov – nespokojných, zo strednej triedy a prevažne bielej pleti – je Slug Chris Carrabba a Justin Timberlake zlúčení do jedného. A Scribble je jeho štadión Giants.
V túto a každú ďalšiu noc znie set Atmosphere ako súkromné agónie zaľúbeného koeda. 'Čo robíš, podávaš svoje problémy zasraným upírom?' pýta sa Slimák davu medzi skladbami. 'No, kurva rapujem.' Počas pomazania srdca na rukáve „Fuck You, Lucy,“ kričí, „Chcem stáť na vrchole tejto hory a kričať / chcem sa zobudiť a rozbiť toto pekelné jazero.“ Po nenávistnej skladbe „God Loves Ugly“ si omotá šnúru mikrofónu okolo krku do falošného zavesenia.
„No a čo – nemáš nás rád,“ uzavrel. 'Vaše dievča pravdepodobne áno.'
V roku 2004 , Najhorúcejšia vec v hip-hope pod radarom je ten najcudzejší z rapových konceptov: pocity. Pocity lásky. Pocity neistoty. Pocity zúfalstva. Pre čoraz hlasnejšie miesto undergroundu je rapové bravúrne pozostatkom minulosti – strach a hnus nahradili mrchy a peniaze. Dalo by sa to nazvať takmer emo.
Táto tabuizovaná stratégia bola zodpovedná za niektoré z najvzrušujúcejších hudobných diel za posledných päť rokov a naznačuje, ako môže hip-hop znieť – a ako vyzerať – o generáciu. Z novej vlny je najznámejší Sean „Slug“ Daley. Vážne začal rapovať začiatkom 90-tych rokov, v čase, keď množstvo podobne zmýšľajúcich umelcov (Sage Francis z Rhode Islandu, Doseone z Ohia, Buck 65 v Novom Škótsku a Maine’s Sole) tiež testovalo hranice hip-hopu. Roky sa dreli v relatívnej tme, no voľne prepojená scéna teraz hrozí, že prerazí. Atmosphere predalo takmer 100 000 kópií z roku 2002 Boh miluje škaredé a po získaní záujmu od pol tucta veľkých spoločností distribuujú produkty z roku 2003 Seven’s Travels (ktorý splodil hit MTV2 „Trying to Find a Balance“) prostredníctvom punkového oddaného Epitaph, ktorý tiež podpísal Francisovi zmluvu na tri albumy. Buck 65 bol prekvapivým úspechom pre Warner Canada (k dnešnému dňu sa predalo 25 000 albumov), ktorá znovu vydala svoj zadný katalóg a nedávno vydala svoj najnovší head trip albumu, Talkin’ Honky Blues .
Nenechajte sa však zmiasť náladovou introspekciou a svetlou pokožkou – toto nie sú diletanti z umeleckých škôl ani na iróniu bohatí postpunkeri. Sú to hip-hopové deti vychované na politických brometoch Public Enemy a dobrom bohémstve A Tribe Called Quest a De La Soul – hip-hop, ktorý bol humánny a knižný, nie bláznivý. A svoju novú šablónu postavili na pevnom základe vzorkovaných breakbeatov a viacslabičných rýmov. Hudba môže byť hlučná a rozrušená, minimálna alebo oduševnená. Ant prestriháva skladby Atmosphere s nadupanými, hrejivými soulovými ukážkami. Buck 65 nasadí hráča na oceľovú gitaru. Ale aj vo svojej najavantgardnejšej podobe je to určite hip-hop. A ak rockerov trápi výraz „emo“, títo rapperi sú dvakrát nervóznejší. „Je to klietka,“ hovorí Francis o značke. Slimák odráža sentiment: „Je to ako povedať: ‚Hej, volaj ma sviňa!‘“
Už 25 rokov chráni hip-hop svoj statný a nepriestrelný imidž práve pred týmto druhom zraniteľnosti. Ale časy sa zmenili. Títo MCs, ktorí reprezentujú burbs alebo boondocky, by sa necítili správne rapovať o živote násilníkov, ktorí nezažili. Namiesto toho napĺňajú svoje záznamy textami o rodinných problémoch, samospytovacích terapeutických stretnutiach alebo milostných poznámkach k tým, ktorí ušli. Na svojom albume z roku 2002 Osobné denníky , Francis, 25, vznášal pocity ako „Hral som si spojiť bodky s vašimi znamienkami krásy a skončil som s dokonalými notami“ a rapoval o dievčati, ktoré sa porezalo, pretože sa nevie natiahnuť o pomoc. „To je to, čo mi najviac vyhovuje: veci, ktoré mi pripadali ako záznam v denníku,“ hovorí Francis. 'Ak sa ľudia pri počúvaní mojej hudby cítia zraniteľní, dáva mi to zmysel.'
Hoci emo rapperi často citujú čierne hip-hopové hviezdy ako Tupac, Scarface a Ghostface Killah ako avatarov konfesionálneho štýlu, očividným skúšobným kameňom masovej príťažlivosti emo rapu je Marshall Mathers. V roku 1997 bol Eminem len ďalším anonymným prehrávačom pások v Scribble, ktorý skončil na druhom mieste v každoročnom rýmovom súboji. O mesiace neskôr bol v štúdiu s Dr. Dre a upratoval svoj šatník.
Tento druh potenciálu - ako je vidieť na Scribble Jam, ako aj na internete a univerzitných kampusoch po celej krajine - je celkom vzrušujúci, ale môže to byť nepríjemné. „Každý je z toho trochu vystrašený,“ priznáva Slug. „Majú pocit, že by mohli robiť medvediu službu hip-hopu. Nevedeli, že biele deti budú mať vzťah k bielym rapperom, a zrazu, neprávom, Slug prevyšuje predaj [čiernych undergroundových rapperov] Murs a Jean Grae.“ „Slug predstavuje hnutie, ktoré môže získať skutočnú trakciu,“ hovorí Craig Kallman, spolupredseda Atlantic Records. 'Chceme podpísať akty, ktoré sú príťažlivé pre celú demografickú skupinu, a on to môže urobiť.' Busdriver z L.A., černošský rapper, ktorý vo svojej hudbe skúma podobné témy, hovorí: „Je to jednoduchý vstupný bod, ako sa pripútať k jednému z týchto počinov. Ľudia, ktorí vyhľadávajú tento druh hudby, sú deti, ktoré sa snažia rebelovať, vysokoškoláci, väčšinou belosi a je tu aj problém triedy.“
„Celý môj život som bol vždy biele dieťa, ktoré väčšinou nezmýšľalo ako biele dieťa,“ hovorí Slug, ktorý má zmiešané rasy. Na grilovačke po Jame v roku 2002 sa Slug a Sage stretli v priateľskej polhodinovej bitke. Ale toto neboli vaše obvyklé ostny. 'Ste nadšenec v štúdiu umenia,' povedal Slug Sage, ktorý odpovedal: 'Čo urobíte, keď vaši fanúšikovia zistia, že nie ste biely?'
Buck 65 nikdy sa nebude musieť obávať takejto dilemy. Rich Terfry, pochádzajúci z Mount Uniacke, vidieckej základne neďaleko Halifaxu v Novom Škótsku, sa vždy cítil ako MC, ktorý hľadal scénu, vydával tradičné hip-hopové albumy, no cítil sa mimo dosahu hudby, ktorú miloval. „Mám takmer 32,“ hovorí. „Som biely. Vyrastal som na veľmi dedinskom a odľahlom mieste. Rád čítam ruské romány. Mám vysokoškolské vzdelanie. Toto nie je váš typický hip-hopový zážitok. Ale čím viac sa cítim v pohode s tým, kto som, presvitá to v mojej hudbe.“
V čase, keď prepustil Vertex , jeho tretia celovečerná hra, v roku 1998, Buck zistil, že štandardný rap v štýle Native Tongues, ktorý robil, jednoducho neprestane. Na svojom ďalšom albume Muž cez palubu , venoval jednu sadu riekaniek matkinmu zápasu s rakovinou. „Emócie boli také skutočné, také surové,“ hovorí. „Veci, na ktoré ľudia reagovali a ktoré dávali najväčší zmysel, sú veci, ktoré skutočne cítite, takže som si stanovil pravidlo nepísať, pokiaľ pre to nemám vášeň. Odvtedy je písanie piesní jednoduché.“
Keďže Buck sám distribuoval ranú, iba kazetovú inkarnáciu Vertex koncom 90-tych rokov sa podobné ohniská odporu rozvíjali aj v iných odľahlých lokalitách. V Maine rapper Sole zo skupiny Live Poets položil základy toho, čo sa neskôr stalo Anticon Records, hlavným zdrojom kľúčových vydaní tejto scény. A v Providence sa Sage Francis snažil prísť na to, ako spojiť nahé emócie, ktoré prenášal vo svojich hovorených vystúpeniach, s jeho vychvaľovaným hip-hopom. (Francis, pravidelný Scribble Jam, preskočil vydanie z roku 2003, aby sa zúčastnil National Poetry Slam.)
„Keď som mal 20 rokov, vypĺňal som obrázok, hojdal som dres Iverson a kombinézy a topánky s oceľovou špicou,“ hovorí Doseone z Anticonu (aka Adam Drucker). Teraz, keď má 26 rokov, vyskúšal všetko od koktania-rapových spovedných básní až po vtipné príbehy o visení v kaviarni s Ježišom. „Nehovoril som žiadne osobné pravdy [vo svojich textoch], kým som nestretol Sluga,“ hovorí. Vskutku, veľa z najlepších Doseových diel boli voľné verše – zakorenené v hip-hope, ale neuviazli v ňom. „Nie je tu priestor pre posvätné hip-hopové sebectvo,“ hovorí. „Máme určité vzdelanie a možnosti. Zistil som, že rapujem o osobných pravdách a ľudí to priťahuje.“
Až do prelomového vydania skupiny Anticon, bombasticky nazvanej kompilácie z roku 1999 Hudba pre rozvoj hip-hopu – ktorá obsahuje skladbu Buck 65 a jednu z najdojímavejších skladieb Atmosphere, stredozápadnú melancholickú skladbu „Nothing But Sunshine“ – vznikajúca scéna bola len o málo viac ako neformálna sieť. Niet divu, že vzhľadom na jej demografiu a distribučné miesta sa táto hip-hopová odštiepenecká skupina čoskoro stane známa ako „internetový rap“. Francis hovorí: „Veľa svojho úspechu pripisujem internetu, Napsteru a voľnému obchodu s hudbou. Bolo to pre mňa obrovské. Bol som na turné a nemal som ani vydaný album.'
V istom zmysle je kariérna dráha týchto umelcov vyslovene punková: nízkorozpočtové albumy, zájazdy, ktoré si sami rezervujú. Istý čas, keď ho bežná hip-hopová komunita v jeho rodnom meste odmietala, Francis predával svoje kazety na miestnych hardcore koncertoch za 5 dolárov. 'Moja mentalita sa zmenila,' hovorí, 'ako aj moja predstava o tom, kto by mohol byť mojim publikom a ako sa k nim môžem dostať.'
„[Sage and Slug] vyrastali na Run-D.M.C. a Tribe Called; Na hip-hope im záleží a nesnažia sa ho využiť,“ hovorí Andy Kaulkin, prezident spoločnosti Epitaph. 'Ale je v tom viac. Sage je textovo punk rocker a Slug je sociálne punk rocker. Vďaka tomu je ich hudba veľmi životaschopná na oboch týchto frontoch – hip-hop aj punk. Verím, že toto je možno budúcnosť rock'n'rollu.'
Len pred Scribble Jam Atmosphere uzavreli trojtýždňové turné na Warped Tour minulé leto s dátumom v Clevelande, kde hrali na rovnakom pódiu ako emo-rockoví obľúbenci Coheed a Cambria a Brand New. Zatiaľ čo mnohí z prítomných sa jasne objavili na Warped, aby videli Atmosphere, rovnaký počet bolo zvedavých punkerov, ktorí sa prelievali zo setu Vendetta Red, ktorý práve skončil na neďalekom pódiu.
Slimák vie, ako previesť nováčikov: Jednu minútu inšpiruje mosh pit, ďalšiu minútu objatie. V jednej chvíli skočí do davu a prosí: „Nehovorte to svojim priateľom, svojim súrodencom. Nikomu o nás nehovorte. Toto je dosť veľké. Nechcem sa nervovo zrútiť.'
Keď sa gitarista z politických punkerov S.T.U.N., ktorý sa pozeral na pódiu, pustí do „Modern Man’s Hustle“, najmasovejšieho čísla Atmosphere, chytí dychtivé mladé dievča v intímnom objatí. Neprestanú sa bozkávať, kým pieseň neskončí. Po predstavení sa fanúšikovia zhlukujú okolo stola Atmosphere merch. Zach Davidson, spevák skupiny Vendetta Red, príde požiadať o tričko v „mládežníckom médiu“. Vychudnutý tínedžer s kockovanými nohavicami, opaskom s cvočkami, ponožkami Argyle, kockovanými Vans a prsteňom na perách dáva Slugovi libru a hovorí mu: „Ty si asi prvý hip-hop, ktorý som počúval,“ a odhodí 10 dolárov. pre CD. Keď sa dav preriedi, dievčatá sa na chvíľu porozprávajú s unaveným rapperom. 'Sean,' zvolá hlas z okraja davu, 'aj ja chcem objatie!'
Rád vyhovie. „Už sa nestarám o to, že som ‚lyrický zázračný duchovný‘,“ hovorí Slug a napodobňuje rýmy, ktoré chrlia začiatoční bojoví rapperi. „Chcem byť Billy Joel a chcem byť princ. Ibaže ja to chcem robiť s hip-hopom. Chcem robiť hip-hop, ktorý keď počúvaš tie sračky, je tu pre teba.'
CITLIVÉ TYPY
Kto je kto v Emo-Rapovej revolúcii
Ezop Rock: Aesop, člen newyorského art-rapového syndikátu Definite Jux, vlieva sklamanie, klaustrofóbiu a béčkovú spratkovosť do svojej kaše, zložitých rýmov – „Život nie je mrcha / Je to krásna žena, ktorá sa nevzdá mačičky.“ Odporúčané: Sviatky práce (Definitive Jux, 2001)
Mudrc František: Veterinár hovorených slov sa zmenil na zabijaka rýmov. Jeho nová skupina Non-Prophets (s DJ/producentom Joe Beatsom) prináša prekvapivo pevný vintage hip-hop. Odporúčané: Osobné denníky (Anticon, 2002)
Dávka: Dvorný šašo avant-undergroundu: pózuje na fotkách v návlekoch na nohy, hojdacej farbe na vlasy, aby ladil s jeho outfitom. Odporúčané: Kruh (Mush, 2000)
65 dolárov: Rozprávkový mikrofónový rocker z Nového Škótska upustil od rýmy Sezamová ulica, ale na svojom najnovšom albume, Talkin’ Honky Blues , je to hip-hop Tom Waits. Odporúčané: Muž cez palubu (Anticon, 2001)
Vodič autobusu: Mladší člen losangeleskej skupiny, ktorá splodila Freestyle Fellowship a Pharcyde, tento jazykomyšný MC rieši politiku a rozpory života v hip-hopovom undergrounde. Odporúčané: Dočasne navždy (Dočasné čokoľvek, 2003)
Mac Smrtiaci: Bojový šampión Scribble Jam z Kansasu z roku 2002, ktorý vtipkuje o tom, že jeho mame podpísal Dr. Dre, a potom sa hlbšie venuje vojne v Iraku. Po turné s Insane Clown Posse chráni Twiztid, ale nedržte to proti nemu. Odporúčané: Zbierka elixírov lásky (Beyond Space/Lethalville, 2003)
Pigeon John: Často veselý rýmovač s darom prešibaného sebaponižovania. Na svojich dvoch sólových albumoch hral tápajúceho každého človeka, ktorý zápasí s neprítomnými rodičmi, rasovým zmätkom a nemožným hľadaním skutočnej lásky. Odporúčané: Pigeon John chodí s tvojou sestrou (Suterén, 2003)
Awol One: Los Angeles MC, ktorý ponúka hrdelné, voľné asociačné džemy o samote a agónii. Raz rapoval ako „Awalrus“ a ponúkal útechu v textoch ako „Neboj sa priznať svoje pády / Všetci ich máme / A myslím, že ich mám všetky“. Odporúčané: Pochybovať (Stredná ulica, 2001) ■ JON CARAMANICA
25 SLEDOVAŤ
Od rocku po britský rock, od metalu po elektroniku, ďalšie nové kapely, ktoré musíte počuť
KOVOVÝ
Zvodnejší krik o smrti, krvi a bývalých priateľkách
KRVÁCANIE
SZO Frontman Brandan Schieppati kričí, akoby mu vnútro vysávalo vysokovýkonné vysávače, no death-metalovej paľbe jeho kapely dodávajú klávesy členky Marty strašidelnú atmosféru.
ČO Tretí album kalifornského sexteta z roku 2003 This Is Love This Is Murderous (Trustkill), zapôsobil na speváka AFI Daveyho Havoka, ktorý mal na MTV tričko kapely a pozval ich na turné.
BLED
SZO Tucson, Arizona, metalcore múdri, ktorých srdcervúci thrash rozvíri sopečnú mosh pit. Keď spevák skupiny skončil po nahrávaní niekoľkých skorých dem, obrátili sa na spolubývajúceho gitaristu Jeremyho Talleyho Jamesa Muñoza, aby ich nahradil ako hlavný spevák; teraz je na plný úväzok.
ČO Znie to ako prístupnejšie Converge, debut Bledu, Podaj banku (Fiddler Records), naráža na melodické srdce, najmä keď Muñoz poľaví v škriekaní.
BANG-UP PRÁCA Počas minuloročnej kalifornskej show, Mike Celi, podobajúci sa na Conora Obersta, mával basovou gitarou až príliš nadšene a udrel Muñoza do tváre. Spevák pokračoval vo vystupovaní – dokonca aj vtedy, keď našiel pri nohách kaluž krvi. Potreboval 13 stehov.
KAŽDÝ KEĎ UMRIEM
SZO Opýtajte sa takmer každého člena akejkoľvek skupiny, ktorej zvuk je definovaný príponou -core, požiadajte ho, aby pomenoval svoju obľúbenú novú skupinu a väčšina z nich rýchlo vyhlási: Every Time I Die. Buffalo, New York, thrash-metaloví provokatéri na čele s bratmi Keithom Buckleym (spev) a Jordanom Buckleym (gitara) sú uctievaní pre ich burcujúce breakdowny, údery, punkové gitary a poeticky sarkastické texty.
ČO Druhý album z roku 2003 Hot Sakra! (Fretka), pripomína Glassjaw a Dillingerov plán úteku, s jeho prudkými emóciami a zložitým muzikantským umením.
PEEK-A-BOO Po odstránení kartónového krytu Hot Sakra! , nájdete odhaľujúcu fotografiu dvojice SuicideGirls v štýle Britney-Madonna.
OTRAVOVAŤ STUDNU
SZO Undergroundové teen-punkové zázraky z konca 90. rokov, táto pätica z Fort Lauderdale teraz pravdepodobne nahradí Deftones ako hlavná metalcorová kapela, ktorú priemerní civilisti dokážu oceniť. Presvedčivo vyvažujú záchvaty psychotickej ťažoby rozmáchlanými, takmer nežnými melódiami, možno preto, že gitaristi Ryan Primack a Derek Miller uvádzajú ako vplyvy Slayer aj Smithov.
ČO Prídete pred vami (Velvet Hammer/Atlantic), bol jedným z najnemilosrdnejších, no zároveň počúvateľných útokov z roku 2003 (pozrite si takmer majestátnu skladbu „Apathy Is a Cold Body“). Producenti Pelle Henricsson a Eskil Lovstrom, ktorí pracovali na prelomovom albume The Refused z roku 1998 Budúci tvar punku —pomohol kapele začleniť dotyky vibrafónu, organu a harmoniky.
KDE JE BIKINI TÍM? The Well počas nahrávania žili mesiac v bungalove v bývalom švédskom ústave pre duševne chorých Prídete pred vami .
TIEŽ HODNÉ
Boston Vzdajte sa ducha museli zmeniť svoje meno z American Nightmare po tom, čo skupina z Philadelphie s rovnakým názvom hrozila súdnym sporom. Ich album z roku 2003, Sme dole, kým sme v podzemí , má hardcore zúrivosť, ktorú by im závidel každý z ich rovesníkov. ■ SARAH LEWITINN A CHARLES AARON
ROCK
Kráľovné emo drámy a folk-punkoví anarchisti
PROTI MNE!
SZO Výkričník v ich mene nie je falošnou reklamou – spevák a skladateľ Tom Gabel prednáša každý riadok, akoby sa snažil zachrániť planétu pred hroziacou skazou.
ČO Zapnuté Ako Večný kovboj (Fat Wreck Chords), pokračovanie hymnickej gut-churner z roku 2002 Znovuobjavenie Axla Rosea Gabelovo rotujúce záložné obsadenie dodáva jeho anarchickým folk-punkovým šmrncom takmer new-wave/power-pop iskru – predstavte si Phila Ochsa, ktorý stojí na čele raného Jamu.
GAINESVILLE COFESIONAL Rovnako ako Floridian Chris Carrabba, Gabel inšpiruje fanúšikov, aby zúfalo kričali spolu s každým slovom jeho piesne.
CHODNÍCI
SZO Newyorčania, ktorí sa sformovali v roku 2000 po tom, čo organistovi Walterovi Martinovi zavolal rozrušený bratranec Hamilton Leithauser. „Nepáčil sa mi spevák jeho novej kapely a povedal som mu to,“ priznáva Leithauser. Po nahovorení svojho bratranca Martin súhlasil a Walkmeni boli na svete. Ľudia hovoria, že znejú, ako keby sa U2 stretli s Neilom Diamondom. Tými ľuďmi sme my.
ČO Druhý album vlastnej produkcie, Luky a šípy , vyjde vo februári na labeli Record Collection pridruženom k Warner Bros; nezabudnuteľne ohnivé volanie do zbrane „The Rat“ je prvým singlom.
MINULÝ ŽIVOT Bubeník Matt Barrick, gitarista Paul Maroon a Martin boli členmi snáď najpropagovanejšej skupiny veľkých vydavateľstiev 90. rokov – Jonathan Fire*Eater.
MOJA CHEMICKÁ ROMANCE
SZO Po 11. septembri mal Gerard Way zjavenie. Uviaznutý ako animátor, ktorý otupene posiela svoju prácu do Cartoon Network, hovorí: „Nemal som žiadny smer. Pomyslel som si: ‚Musím zmeniť svoj život‘ a moja odpoveď bola hudba.“ Čoskoro nato založil My Chemical Romance.
ČO Temný, gotický debut týchto okázalých chlapcov z New Jersey z roku 2002 (koprodukovaný štvrtkovým Geoffom Ricklym) im vyniesol na turné s The Used významné miesto, ktoré posilní kariéru. pokračovanie, Tri hurá pre sladkú pomstu , vydaný toto leto na Warner Bros./Reprise, je koncepčný album o vstávaní z mŕtvych, aby ste hľadali – máte – pomstu. Je to „násilne šťastné a ironicky pochmúrne,“ uvažuje Way.
NIKDY NEPIJE... VÍNO MCR má zvláštne spojenie s tvormi noci. Každá show začína Wayovým výkrikom: „Uvoľnite netopiere!“ a jedna z charakteristických piesní skupiny sa volá „Vampires Will Never Hurt You“.
ZABIJACI
SZO Hipsteri z rokenrolového pustého Las Vegas, ktorí sa obliekajú ako Strokes, no znejú ako Interpol pokrývajúci Duran Duran.
ČO Ich smiešne chytľavé piesne o dievčatách, žiarlivosti a – áno – vraždách spustili rozruch pri blogovaní/sťahovaní. Debutový album kapely s predbežným názvom Horúci rozruch , vyjde koncom tohto roka u Island Records; importovaný singel zo Spojeného kráľovstva „Mr. Brightside“ je teraz vonku.
Stratil kontrolu Bývalý mormon, spevák Brandon Flowers, robil poslíčka v špinavom Gold Coast Hotel & Casino vo Vegas. Zdá sa tiež, že je to bastardský syn Iana Curtisa.
TIEŽ HODNÉ
Elektrizujúce české trio Slnečný svit podpísali zmluvu s vydavateľstvom Elektra, distribuovaným vydavateľstvom Pink producentky Lindy Perry, Custard. Straylight Run je nová baladicky orientovaná skupina od bývalého gitaristu Taking Back Sunday Johna Nolana (so sestrou Michelle na klavíri). Garážoví rockeri z Atlanty syčanie pochváliť sa bzučiakom v Spojenom kráľovstve. ■ SARAH LEWITINN A CHARLES AARON
BRITSKÝ ROCK
Noví Coldplay, nová škótska rocková šľachta a nádych sociálneho nepokoja
FRANZ FERDINAND
SZO Post-punková paneurópska koalícia – jej štyria členovia pochádzajú zo Škótska, Anglicka a Nemecka – ktorá teraz žije a cvičí v Glasgowskej odpovedi na továreň Andyho Warhola: „The Chateau“, stará súdna sieň a väzenie prerobené na spoločné umenie. priestor.
ČO Ich napínavé, erudované a hlučné päťskladbové EP Darts of Pleasure (Domino) spomína na Kinks a Sparks v ich najnehanebnejšej melodike.
NEZNAČNE RAKÚSKO-UHARSKÉ POP HVIEZDY Dandies z britsko-rockovej scény, Franz Ferdinand, sa obliekajú ako samozvaní „homosexuálni superhrdinovia“, založili si vlastný knižný klub a sú pomenovaní po rakúsko-uhorskom arcivojvodovi, ktorého atentát vyvolal prvú svetovú vojnu.
NÁDEJ ŠTÁTOV
SZO Tento osemhlavý (šesť hudobníkov, dvaja projekcionisti) prog-rockový kolektív nosí na pódiu ladiace vojenské bundy a bol inšpirovaný priestorovými hlukovými scénami Mercury Rev a Sigur Rós (áno, majú huslistu). „Nie sme „the“ kapela a nie sme ani garážová rocková kapela,“ hovorí frontman Sam Herlihy. 'Sme totálny outsideri.'
ČO V súčasnosti v Írsku nahráva svoj debutový album pre Sony a kapela sa tento rok konečne vydá na turné po USA.
MÁTE DEPRESIU Z VOJNY AKO THOM YORKE? Hopeovo video k ich debutovému singlu „Black Dollar Bills“ zakázala MTV2 U.K. pre jeho obrázky „vojny, vojakov, bojových lietadiel, bômb, rakiet a sociálnych nepokojov“.
RAZORLIGHT
SZO Razorlight, ktorý znie ako televízia, po tom, čo ho zvalila skupina šlapiek z Camdenu, vedie súčasný plagátový chlapec londýnskych rockerati: vychudnutý, nemotorný Johnny Borrell – ktorý bol krátko členom Libertines.
ČO Ich prvý singel, „Rock’N’Roll Lies“ z roku 2003, sa dostal na 56. miesto v britskej hitparáde a debutový album skupiny vyjde neskôr v tomto roku, pravdepodobne s distribúciou od Universal. Ich americké turné v marci bude zahŕňať koncert v South by Southwest v Austine v Texase.
Úprimne povedané, to je jeho meno Švédsky hlavný gitarista Razorlight je Bjorn Agren.
KEANE
SZO Toto trio popových romantikov – spev, klavír, bicie, žiadna gitara! –, ktoré fanúšikovia nazvali nový Coldplay a odporcovia nový Ultravox, malo cudzincov, ktorí sa objímali na rohoch ulíc po vydaní ich omdlievaného debutového singla „Everybody’s Changing“. Hlas speváka Toma Chaplina s detskou tvárou stúpa, ako keby bol vyšľachtený čisto pre pop, a medzinárodná vyhláška nám zakazuje spomenúť Keana bez uvedenia slov. hymnický a epický.
ČO V období medzi turné po Európe a USA nahralo trio svoj debut v roku 2004 pre lnterscope, ktorý porazil najmenej desať ďalších vydavateľstiev a podpísal kapelu. Dokonca aj Eminemov hlavný muž, predseda lnterscope Jimmy Iovine, vlani v júli chytil vtedy ešte nepodpísaného Keana v Los Angeles's Viper Room.
SNEHOVÁ HLIADA
SZO Trio Belfastu v Severnom Írsku, domorodcov, ktorí sa stretli na škótskej univerzite v Dundee v polovici 90. rokov a vydali dva kritikmi zbožňované albumy na vplyvnom britskom indie vydavateľstve Jeepster. V reakcii na klesajúci predaj a slabú podporu vydavateľstva (podľa skupiny) spevák/skladateľ Gary Lightbody vytvoril Reindeer Section, škótsku indie-rockovú superskupinu, v ktorej sú členovia Belle and Sebastian, Mogwai a Teenage Fanclub. Teraz, vyzbrojený rozpočtom od hlavného vydavateľstva a druhým gitaristom, sa Snow Patrol opäť pokúsi dať dospievajúcim dievčatám záležať.
ČO Konečná slamka , ktorý vyjde tento rok na A&M, je zasnený, emocionálne intenzívny pop rock, ktorý znie ako zvodne vyprodukovaná óda na Sebadoh. Zvukovú dokonalosť má na svedomí Jacknife Lee, bývalý gitarista írskych post-grunge punks Compulsion, ktorý sa premenil na popového producenta pre Basement Jaxx, TLC a Eminem.
TIEŽ HODNÉ
Ozvena Bunnymen, Britská morská veľmoc boli kapelou du jour na CMJ Music Marathon v New Yorku v roku 2003; 22-20 rokov , maniakálne garážovo-bluesové trio, vydalo živé EP, 03/05 , minulú jeseň na Astralwerks. ■ SARAH LEWITINN A IMRAN AHMED
ELEKTRONICKÉ
Emo utečenci, blázniví Nemci a znovuzrodení rave chlapi
AUTOMATICKÁ HLAVA
SZO Vedľajší projekt od vokalistu Daryla Palumbo z emo-metalovej skupiny Glassjaw a eklektického hip-hopového producenta Dana “the Automator” Nakamuru (Gorillaz, Dr. Octagon). Zatiaľ čo Automator chrlí moderný rock pripravený na tanečný parket, Palumbo's Chris Cornell inšpirovaný kvílením a garážovou punkovou gitarou to zaistia ako potravu pre tvrdo pijúcich bielych chlapcov s mäkkým srdcom.
ČO Debutový album, Tokijská dekadencia , bol nahraný v štúdiu Automator v San Franciscu (s hosťujúcim vokálom od Tima Armstronga z Rancid) a vyjde v marci u Warner Bros. Naživo sa zostava kapely rozšíri na sedem členov vrátane bubeníka Larryho Gormana (Glassjaw) a gitaristu Vinnieho Caruana. (Filmový život).
VOLÁME PÁNA SEBAZNIČENIE Duch Trenta Reznora rozhodne prenasleduje Head Automaticu, najmä v „Mladom Hollywoode“, kde Palumbo prosí: „Kľakni na kolená / A roztrhni svoje srdce / Aby som mohol milovať teba a tvoju chorobu.“
KURACIE PERY
SZO Londýnski taneční producenti Andy Meecham a Dean Meredith začali robiť skladby pod značkou Lips v roku 1999, postupne sa k nim dostali vysokoprofiloví DJi od Josha Winka a Fatboya Slima. Ich single a remixy so živými bicími a basovou gitarou sú ako temperamentné disco dabingy newyorského funku zo začiatku 80. rokov (alebo presnejšie ESG „Moody“ a „UFO“). DJ Steve „Fella“ Kotey bol pridaný minulý rok ako tretí člen, ktorý sa staral o ťažký DJský kalendár skupiny.
ČO Nedávno vydaný a DJ-Kicks mix CD (!K7), ktoré spája ich vlastné piesne s množstvom podivínskych skvostov od Niny Hagen, Jimmyho Spicera, Konga (prostredníctvom remixu Carla Craiga) a pláštenky.
KOSTIČE BUG-EYED V SKRINE Meecham a Meredith boli predtým Bizarre Inc., breakbeatoví profesionáli zo začiatku 90. rokov, ktorých britské hity „Playing With Knives“ a „Raise Me“ boli stálicami klubov a rádií.
ELLEN ALLIENOVÁ
SZO Hravo namyslená berlínska dídžejka a producentka, ktorá svoju kolegiálnu estetiku programovania beatov prirovnáva k dadaistom 20. rokov. Svoje rekvizity na tanečnom parkete si zarobila založením labelu BPitch Control v roku 1999 a propagovaním vplyvných berlínskych večierkov Boogy Bytes, ktoré hrávala DJ’ing.
ČO Allienov druhý album z roku 2003 Berlinetta , je teutónsky funk s prekvapivo hrejivým, melodickým pulzom, akoby preosievala údery cez elektro-techno defibrilátor. Skresľuje a láme svoje vlastné ľadové, zmyselné vokály a dáva elektrozápasovej liške slečne Kittinovej zabrať. Jej najnovšie, Remix kolekcia , vyšiel v januári.
AHOJ, NASTY Počujeme, že „B“ v BPitch Control znamená „mrchu“. Grrr .
T. VESMÍRNY MAST
SZO Stiv Bators z techna, berlínsky Marco Haas sa krúti okolo seba ako špinavý tanečno-punkový umelec, kamionista sa pohupuje. Naživo robí všetko okrem toho, že hodí svoj laptop do drviča dreva.
ČO Haasov tretí album, Rádio Blackout (Novamute), brúsi syntetizátory proti pískaniu saxofónu, napodobňujúc výstrely z policajných áut zo 70. rokov, zatiaľ čo jeho vzrušujúce schaffel (shuffle) beaty chrlia dym, najmä na klubový hit „Monstertruckdriver“.
ČO JE V NÁZVE? Haas v roku 1997 spoluzaložil vydavateľstvo Shitkatapult a prevzal jeho prezývku z nemeckého názvu poviedky Williama S. Burroughsa „The Dreamcops“.
TIEŽ HODNÉ
Montrealské duo Chromeo vyzerajú ako DJská verzia Tenacious D a ich elektro singel „Destination: Overdrive“ remixovaný v DFA je vážna pecka; ich debutový album, Má to pod kontrolou (Vice), vo februári, bubliny s návykovou hlúposťou. DJ/producent z Detroitu Matej Drahý vytvoril na svojom druhom albume precízne minimálny, jemne funky tech house, Nechajte šťastie do neba (Spektrálny zvuk/Ghostly). ■ ADRIENNE DAY A CHARLES AARON
