Keď to hovorí Mark Hollis, seizmické kreatívne posuny, ktoré urobil Talk Talk – skupina, ktorú v roku 1981 vytvoril s basgitaristom Paulom Webbom, bubeníkom Lee Harrisom a bývalým klávesistom Simonom Brennerom – medzi každým z jej piatich štúdiových albumov neboli také veľké ako znejú. Nezáleží na tom, či to bol rozdiel medzi novovlnným popovým molochom, akým je It’s My Life, a pseudoklasickou inštrumentálnou pasážou s otvoreným koncom, výrazným sínusovým syntezátorom alebo jemne chvejúcim sa dreveným dychom, resp.dva mesiace strávené v štúdiu verzus dva roky.Keď hovoríme o radikálnom štylistickom posune medzi posledným komerčne úspešným vydaním kapely, rokom 1986 Farba jari, a štúdiová koláž s otvoreným koncom z roku 1988 Duch Edenu , Hollis trval na tom, že mentálne tam nebol žiadny veľký skok... najväčším rozdielom bolo množstvo času. Farba jari je ukážkovým a vizionárskym art-popovým albumom, ale ide o prechodné úsilie (ekvivalent albumu Talk Talk od Bowieho Zo stanice do stanice , možno). Je ťažké pochopiť, ako aj osoba, ktorá vytvorila obe nahrávky, ich nemohla vnímať ako dve v podstate odlišné formy hudobného vyjadrenia.
Takmer o akomkoľvek kritickom písaní Duch E a a posledný album Talk Talk, tlmený a experimentálny opus z roku 1991 Laughing Stock chváli jedinečnosť týchto albumov – spôsob, akým vytvárajú náladu aj hudobnú logiku, ktorú predtým alebo potom napodobnilo len málo nahrávok. S výnimkou spaľujúcich gitarových crescendos, Laughing Stock , najmä, sa takmer úplne vykašle na signifikantov predchádzajúcej rockovej hudby. Ale Hollis nikdy neváhal citovať svoje priame inšpirácie, dokonca pomenoval jednotlivé referenčné body. Harmonika sa zhlukuje Eden The Rainbow napodobňuje avant-jazzovú ikonu Rahsaana Rolanda Kirka, ktorý fúka na dva saxofóny súčasne. Pokiaľ ide o korunovanie odrezané na konci Laughing Stock“ s Nanebovstúpením, to nie je nič originálne, poznamenal Hollis s odvolaním sa na Love's Navždy zmeny .
jep robertson čistá hodnota
Tieto prirovnania pochádzajú z nezvyčajne úprimný rozhovor zahrnuté na propagačnej kazete pre Laughing Stock . Na páske Hollis hovorí o vzniku najlepšieho a najneobvyklejšieho albumu Talk Talk, ktorý vyšiel na Polydore po tom, čo bola skupina zažalovaná ich bývalým vydavateľstvom EMI. Duch Edenu neschopnosť byťkomerčne uspokojivé. (Možno si vydavateľstvo myslelo, že recenzenti a dídžeji pochopia nový album lepšie, ak ich Hollis prevedie celým albumom.) Hollisov komentár, ktorý hovorí svojim hustým a melodickým Cockneyovým prízvukom, je plný nenúteného poetizmu a náhodného humoru. Hollis sám seba raz opísal ako ťažkého gýča a jeho jasné rozčúlenie s propagačnými povinnosťami albumového cyklu sa vrie pod konverzáciou bez toho, aby to podkopalo. (Hollis to raz prekonal rozhovor pre časopis Q o Duch Edenu s väčšinou ťažkopádnym pokrčením pliec a neochvejnými jednoslabičnými prosbami o nevedomosti.) Jeho opis svojho procesu je samozrejmý, skôr hovorový než vysoko teoretický. Môžem si spomenúť na niekoľko užitočných komentárov umelcov k kúsku ich vlastnej hudby.
Na páske strávi Hollis nejaký čas diskusiou o úvodnom fade-in albumu, Myrrhman, melancholickej, bluesovej elégii, ktorá nepochybne viedla nespočetné množstvo nových poslucháčov, aby skontrolovali, či ich reproduktory fungujú. Je to obzvlášť nezvyčajný spôsob, ako začať rockovú nahrávku: sotva tam, štrukturálne nemožné vypichnúť, najtichšia možná forma nekompromisného experimentalizmu. V Hollisovom rozprávaní je Myrrhman ako naladenie; je v tom divadelný prvok podobný predohre. Hollis znie ako ringmaster vo finále piesne Prosba ako seržant Pepper: Vykročte, niečo sa tu deje / Niečo sa tu deje. Drnčanie zatúlanej súpravy bicích Lee Harrisa bolo vytvorené podľa obrazu scény, ktorú si Hollis predstavoval, keď počúval tieň Elvina Jonesa na nahrávku Duka Ellingtona a Johna Coltrana z roku 1962. V sentimentálnej nálade. Znie to, akoby ten chlap pripravoval súpravu... na druhú skladbu, povedal Hollis.
Pri zachytávaní takýchto momentov sa Hollis a spoluautor scenára a producent Tim Friese-Greene čo najviac vyhýbali tvarovaniu akustických zvukov v postprodukcii. Rovnako ako veľkí inžinieri v jazzových vydavateľstvách, ako sú Blue Note a ECM Records (posledné z nich Laughing Stock Hollis veril v umiestnenie mikrofónu, ktoré sa rovná zachyteniu idealizovaného zvuku nástroja, a tým aj správnej nálady. Neskôr na svojom poslednom sólovom albume z roku 1998 – variácii komornej hudby Laughing Stock étos – Hollis by používal iba dva mikrofóny, ktoré by zachytávali nedotknuté, dynamické zvuky, ktoré by nechal takmer úplne bez manipulácie. Na rozdiel od mnohých rockových hudobníkov a producentov jeho desaťročia bol jeho prístup podobný filmárovi, ktorého cieľom je prinútiť diváka, aby si prestal všímať ich uhly a dialektiku, a nechal svoje techniky jednoducho robiť prácu pri rozprávaní príbehu.
Ale ak mali zvuky živú kvalitu, ktorá implikovala skutočný čas a priestor, nič iné z hudby nerobilo. Zatiaľ čo tradiční jazzoví inžinieri sa snažili zachytiť vystúpenia, Hollis a Friese-Greene vymysleli obrovské, fiktívne kapely úplne zo svojich magnetofónov. Štýl umelosti nasledoval po línii ikonoklastického jazzového producenta Tea Macera, ktorý krájal a krájal elektrické albumy Milesa Davisa z konca 60. a začiatku 70. rokov. Aj keď Hollis vytvoril inštrumentálne kulisy, iba to znelo naturalistický, stále používal na opis slovo čestný Laughing Stock zámer. Raz zavolal inžinier kapely Phill Brown Eden an ilúzia kvôli jeho náročnej úprave; povedal Hollis Melody Maker v roku 1991 uprednostnil termín aranžovaná spontánnosť.
Úprimnosť, samozrejme, začala na atómovej úrovni. Bolo to zakomponované do momentov inšpirácie, ktoré si zachoval Hollis a jeho úryvky a slučky, odvodené z osamelých sólových improvizácií kapely aj skupiny pravdepodobne zmätených orchestrálnych a jazzových hudobníkov. Laughing Stock robí veľmi dobrú prácu v tom, že začleňuje svoj proces skôr do popredia, ale na najbližšej úrovni počúvania jeho prvky často znejú vo vzájomnom boji. Spoje pásky budú počuteľnejšie. Jeho momenty hudobného konsenzu znejú ako oddelené sledy myšlienok, ktoré náhodne dospejú k rovnakému záveru; Na propagačnej páske Hollis opísal inštrumentálne skladby v rámci daných skladieb ako v ich vlastnom malom časovom pásme a potom sa občas stretávali.
Premýšľanie o tom, aké čerstvé a nepoznateľné Laughing Stock znie aj po takmer troch desaťročiach od nahrávania, nie je nič vzrušujúcejšie a nemožné si predstaviť ako Hollisove momenty heureky pri úprave. Ako mohol vedieť, kedy zasunul tie tlejúce, asymetrické lízanie orgánov na After the Flood? Kde počul začiatok opatrenia? Čo ho posadlo, aby vytrhol dlhý, elipsovitý gitarový líz, okolo ktorého je Taphead založený? Podarilo sa mu po tom nejako poklepať prstom na nohe? Aj keď je zvyčajne nemožné nájsť spodnú dobu Laughing Stock Hollis nejako presne vedel, kam umiestniť svoje zvláštne chytľavé, úplne nekvantizované malé kúsky melódie. Podľa všetkého bol tento inštinktívny proces šialený, pretože bol odmeňujúci: Hollis čakal na konečný bod, o ktorom si nebol istý, či ho spozná, keď ho uvidí. Po tom, čo som album počúval nespočetne veľakrát počas 10 rokov, odkedy som ho objavil, si stále neviem predstaviť, ako vôbec vedel, že skončil.
Aký bol účel toľkej obsedantnej práce, ktorá sa zdala byť dostatočnou na to, aby odviedla Hollisa od verejnej tvorby hudby rovnako ako rozmary biznisu? Aký bol zámer na makroúrovni? Len málo albumov, ktoré sú vo svojej podstate experimentálne, cítia toto osobné a duchovné, a tak málo ako experiment pre experiment.Je to len o cnosti, naozaj, len o charaktere, to je všetko, povedal Hollis Melody Maker , diskutovať o textoch nahrávky. Neviem si predstaviť iný spôsob, ako by som mohol spievať text a skutočne ho spievať a cítiť, pokiaľ neverím tomu, o čom spievam. Výrok sa cíti spojený s jeho postupom pri výbere dokonalých bludných inštrumentálnych glyfov a cestou k stvoreniu, na ktorej nebolo možné nestratiť sa. Aj keď ho tento proces priviedol do tvorivého zabudnutia alebo úplne preč od tvorby hudby, nič nebolo dôležitejšie ako zachovať si ten neistý pocit integrity a empatie.
rodina Roberta Beltrana
Hollisova najväčšia nádej pre jeho hudbu, povedal svojmu anketárovi na propagačnej páske, je, že by existovala mimo času, v ktorom bola napísaná. Ak začnete štylizovať zvuky, [oni] budú zakorenené v aktuálnom období, vysvetlil. Hollis odmietol kategorizovať Laughing Stock z hľadiska žánru. Hoci radšej diskutoval o jazzových referenčných bodoch ako o rockových, nič sa mu neznášalo tak ako myšlienka jazz-rocku a triasol sa pri predstave rockovej kapely so saxofónom. Jeho vlastná hudba pravdepodobne funguje skôr ako komorná hudba 20. storočia. Laughing Stock Špeciálna značka nenapodobiteľnosti pomohla inšpirovať všeobecný pojem – post-rock –, ktorý kedysi znel tak zaujímavo, ako sa teraz zdá byť prehnaný. Skratka mi pripadala ako predĺženie Laughing Stock neodmysliteľná, utopická téza: že s trpezlivosťou a trochou jemnej arogancie môže každý umelec nájsť a vynájsť svoje vlastné zrkadlo, cez ktoré môže cestovať a vytrhávať sa z kontextu.
https://open.spotify.com/embed/album/3NEa40lY9rNpSIALSIKn79
