Až v posledných dvoch rokoch jeho životaJohn Coltranenaozaj prestať hrať jazzové štandardy. Začal sa zameriavať na extatické skupinové improvizácie ( Nanebovstúpenie ), meandre bez harmónie (pozri Medzihviezdny priestor ) a ďalšie, experimenty, ktoré vytvorili šablónu pre toľko free jazzu a spirituálneho jazzu, ktorý by vznikol po jeho smrti. Ale počas svojej kariéry až do tohto posledného dejstva Coltrane svedomito prispôsoboval svoj spôsob hry a výber materiálu danému kontextu a zostal dokonalým zabávačom. V rôznych chvíľach mohol priamo reagovať na prehováranie svojej nahrávacej spoločnosti, na schopnosti hráčov, s ktorými pracoval (Duke Ellington a Eric Dolphy obaja v roku 1961), alebo dokonca na preferencie davu v konkrétnom miesto konania. Pokračoval v relatívne vernom stvárnení obľúbených jazzových skladieb niekoľko rokov po tom, čo na svojich najznámejších živých vystúpeniach prekonal hranice tradičnej harmónie, metra a konvenčnej saxofónovej techniky. Saxofonista zdôraznil tento kontrast v roku 1961, keď vydal vtedy vychvaľovaný, teraz uctievaný živý album zostavený z jeho rezidencie Village Vanguard s agresívne avantgardným multiinštrumentalistom Dolphym a nahral výbery pre mdlý EP. Balady , predstavovať teplé, prísne tónové improvizácie, v rámci toho istého mesiaca.
aký starý je yammy xox syn 2020
Novo vydané, opustené master pásky pre štúdiový album z roku 1963, nájdené v suteréne Coltraneovej prvej manželky Naimy, poskytujú nezvyčajnú kombináciu rôznych štýlových režimov saxofonistu v prvej polovici dekády. Posmrtne s názvom Oba smery naraz, zachytáva jednu z najväčších jazzových skupín všetkých čias – Coltraneovu klasickú štvoricu klaviristu McCoy Tynera, basgitaristu Jimmyho Garrisona a bubeníka Elvina Jonesa – snažiacu sa usadiť sa v novej nahranej osobnosti a spájať napätie svojho umenia. Kontrasty ich katalógu sú natlačené proti sebe, niekedy v rámci tej istej piesne. Je fascinujúce, že marcové zasadnutie prišlo deň predtým, ako sa Coltraneovo kvarteto zjednotilo v tom istom štúdiu – legendárnom zariadení Rudyho Van Geldera v New Jersey – aby nahrali so spevákom Johnnym Hartmanom sviežu kolekciu štandardov s vlastným názvom. Obe stretnutia sa odohrali počas jedného z Coltraneových najmenej plodných období štúdiového nahrávania, čo znamená Oba smery naraz mimoriadne cenný objav. Táto hudba, ktorá niekedy znie vo vojne sama so sebou, skutočne potvrdzuje názov LP, ktorý pridelil Coltraneov syn (a sám o sebe uznávaný saxofonista) Ravi.
Na jednej strane relácia obsahuje niekoľko skorých náčrtov jednej z Coltraneových najlepších charakteristických melódií z tohto obdobia, Impressions, ktoré sa na jeseň stanú odrazovým mostíkom pre ohnivé 20-minútové objavovanie naživo v Newporte. Zahŕňalo by to niekoľko ďalších originálov, ktoré držali krok s materiálom, ktorý kapela v tom čase hrala naživo. 11383 je hranatý a nerozhodný, predstavuje Coltrana, ktorý využíva najhlučnejšie a najdivokejšie možnosti svojho soprán saxofónu. Na druhej strane Vilia – Coltraneova hrubá interpretácia ária z operety rakúsko-uhorského skladateľa Franza Christiana Lehára z roku 1905 Veselá vdova —je kus jasného, relatívne konvenčného swingu s prevažne neprovokatívnou improvizáciou. Iné momenty presvedčivo premosťujú priepasť medzi rôznymi spôsobmi oslovovania kvarteta. Ich nepokojný pohľad na Nat King Colea, známeho speváka Nature Boy, využíva podobnosť medzi molovou melódiou piesne a trúchlivými hlavnými melódiami v Coltraneovej a Tynerovej vlastnej kompozícii daného obdobia. Nepokojné, modálne motanie sa okolo kapely – podpis najväčšieho diela kvarteta – mení štandard novinky na mystický valčík.
11386 sa ohlasuje latino groove, ktorý Jones nakoniec skrášli do takmer úplného voľného pádu, čím dopĺňa Coltraneove chvejúce sa, niekedy východom inšpirované postavy; príležitostne sa dostane do nevýrazných ulácií, ktoré pripomínajú jeho súhru s Dolphym na Vanguarde. Je tu vzrušujúci nepomer medzi priamočiarosťou samotnej melódie a volatilitou kapely v sólových sekciách. Slow Blues, certifikovane najúžasnejší moment nahrávky, nasleduje tento príklad. Jones a Garrison, poskytujúci zámerný bluesový chug, začínajú ako kontrolná premenná pre Coltranea, ktorý skrúca svoje najslabšie tóny, škrípe, kričí a vzdychá a rozdeľuje svoje nesúvislé motívy do hyperaktívnych závanov. Jones sa tu tiež oplatí naladiť, pričom si klamlivo zachováva pocit stabilného rytmu, aj keď jeho kop, snare a jazda začínajú súvisieť s downbeatom len v najvoľnejšom možnom zmysle.
Experimentovanie s technickými trikmi, predpokladanie rôznych hlasov a stretávanie sa s rôznymi materiálmi podľa vlastných predstáv Coltranea fascinovalo. Oba smery doma , vo svojom zvláštnom pluralizme, hovorí o Coltraneovej pokore ako stylistu a o dôvode, prečo ho uctievajú jazzoví fanúšikovia všetkých smerov, vrátane každého, kto pozná len minimum albumov. Ak nie je Obrie kroky , album, ktorý typ príležitostného fanúšika Coltrane pozná Najvyššia láska . Oba smery naraz určite nie je Najvyšší , ale zlepšuje to naše chápanie toho, ako sa k tomu táto skupina hudobníkov dostala.
